El profesorado de música debe tener conocimiento de la realidad musical y el uso de la tecnología en la práctica musical. Debemos trasladar al aula mediante herramientas digitales adaptadas a la educación procesos musicales similares a los profesionales y de esa manera ir creando aprendizajes conectados con la actualidad (creación de contenidos sonoro-musicales propios, herramientas para guardar y organizar documentos sonoros, herramientas de análisis visual del audio, herramientas audiovisuales, herramientas para la realización de conciertos y para la interpretación,...). Ser capaz de tener una base de datos sobre las aplicaciones musicales digitales que se incluyen en las programaciones, poder hacer una valoración crítica y reflexiva sobre las tecnologías digitales que se vayan conociendo para valorar si se introducen en la programación didáctica. Conocer la normativa de protección de datos para poder aplicarla a los tecnologías digitales musicales que se utilizan en el aula con el alumnado y así evitar problemas de ciberseguridad.
- Integrar las tecnologías digitales en la programación y en la práctica educativaDiseñar, planificar e implementar el uso de las tecnologías digitales musicales antes nombradas en cada una de las fases del proceso de aprendizaje (motivación, conocimiento, comprensión, aplicación y transferencia y validación). Saber introducir/comunicar mis aplicaciones musicales con nuestra plataforma de aprendizaje ( Aeducar, por ejemplo). Diseñar actividades en las que el alumnado deba utilizar herramientas digitales musicales y que permita presentar digitalmente su trabajos o contenidos aprendidos y realizados.
- Resolver problemas técnicos y pedagógicos que puedan surgir durante la práctica docenteDeberíamos tener un conocimiento profundo de las aplicaciones musicales que utilizamos con nuestro alumnado de manera que si surge algún problema de funcionalidad podemos resolverlo. De la misma manera adelantarnos a los problemas pedagógicos que nos podemos encontrar al utilizar herramientas digitales musicales en el aula.
- Transferir estrategias de comunicación e integración para responder a nuevas situaciones de aprendizajeAl transmitir unos contenidos de aprendizaje a nuestro alumnado utilizamos herramientas digitales de comunicación que facilitan la comprensión de esos contenidos. Por ejemplo, estamos trabajando en la forma o estructuras musicales y queremos ayudar al reconocimiento auditivo de esta forma, podemos acompañar la audición con la visualización de un musicograma digital en niveles de infantil y primaria o de una línea de tiempo creada por un secuenciador en el que se muestre la forma musical de la obra que se está escuchando. Al hacer esto estamos por un lado favoreciendo las estrategias de comunicación y por otro favorecido la integración de las herramientas digitales al adaptarlo al nivel educativo en el que trabajamos.
- Adapta al contexto estrategias educativas para obtener información inmediata sobre el proceso de aprendizajeNecesitamos saber durante las clases que nuestro alumnado está entendiendo los contenidos que está trabajando. Para ello creamos un cuestionario (puede ser multimedia) en nuestra plataforma digital para que cuando el alumno termine la tarea responda y podamos evaluar de manera inmediata si se están entendiendo los contenidos.
- Aplicación de estrategias de pensamiento computacional para diseñar procedimientos, detectar problemas modelizar orientaciones, preparar actividades de apoyoEstamos trabajando con un editor de partituras. A nuestro alumnado le hemos dado unas instrucciones de lo que queremos que hagan. Por nuestra experiencia como docentes ya sabemos dónde van a tener más dificultades (esta anticipación ya es una primera fase de aplicación de pensamiento computacional "detectar y categorizar problemas"). Para adelantarnos a estas dificultades que el alumnado pueda tener, preparamos unas explicaciones o manuales sobre cómo deben trabajar cuando surjan esas dificultades ("modelizar las orientaciones" es otra forma de aplicar el pensamiento computacional). De esta manera nos evitamos parar la clase para explicar algo que algunos ya saben y se puede hacer de manera autónoma con el material que hemos propuesto y nos podemos dedicar a aquellos que necesitan una ayuda más personalizada por nuestra parte.
- Prestar apoyo informal a otros docentes en la selección y configuración de las tecnologías digitales.Si algún docente quiere utilizar herramientas digitales, nosotros le prestaremos ayuda a partir de nuestros conocimientos
- Diseña nuevas experiencias de aprendizaje colaborativo adaptadas al alumnado garantizando la integración y participación.El trabajo en el aula de música es principalmente colaborativo; trasladaremos esta forma habitual de trabajar al uso de herramientas digitales cuando programamos actividades
- Implico al alumnado en el proceso de toma de decisiones sobre la estrategias y la tecnologías digitalesCuando preparamos actividades podemos dejar al alumnado que decida qué herramientas digitales de las que conocen en el aula pueden utilizar para realizar mejor la tarea.
- Utilizamos las tecnologías digitales para que el alumnado colabore en proyecto de aprendizaje (con grupos del centro o de otros centros)Cada vez que participamos en un proyecto con alumnado de nuestro centros o de otros centros en donde nuestro alumnado de música participa aportando su conocimiento en el uso de herramientas digitales.
- Ecosistema digital para planificar, registrar y consultar la documentación relativa a tu aprendizajeLos centros educativos están obligados a tener una plataforma educativa como Aeducar. El profesorado de música puede utilizar esta plataforma para poder ir registrando los aprendizajes del alumnado.
- Integrar momentos de reflexión con el alumnado sobre la herramientas digitales más adecuadasEs imprescindible que el alumnado reflexione sobre cuál de las herramientas tecnológicas musicales es la más adecuada para el trabajo que se dispone a hacer. Es una forma de desarrollar la reflexión crítica sobre el exceso de tecnología que puede abrumar. Por ejemplo, si lo que queremos es simplemente editar una pista de audio con el Audacity es suficiente, no sería necesario trabajar con Reaper.
# Enseñanza -aprendizaje tecnológico- musical # MODELO TPACK aplicado a la enseñanza musical En el curso [COMPETENCIA DIGITAL DOCENTE Nivel B1: Adopción e integración](https://moodle.catedu.es/course/view.php?id=1354#section-0) de Aularagon en el módulo del Área 3 en el apartado [3.1.4. Modelos pedagógicos tecnológicos](https://libros.catedu.es/books/b1-generico-area-3-ensenanza-y-aprendizaje/page/314-modelos-pedagogicos-tecnologicos), podemos encontrar la explicación de tres modelos pedagógicos tecnológicos. Os recomiendo la lectura si no los conocéis. Nosotras nos vamos a centrar el modelo TPACK y lo vamos a adaptar a la enseñanza musical . Este modelo nos dice que para una persona docente en nuestro caso de música, la integración eficaz de tecnología en la enseñanza resultará de la combinación de conocimientos del contenido musical tratado, de la pedagogía general y musical y de la tecnología general y específica de música, pero siempre teniendo en cuenta el contexto particular en que se aplica, es decir, las características de nuestro alumnado y centro educativo. El modelo TPACK pretende integrar la tecnología en el aula. Para ello interrelaciona tres conceptos, que deben poseer los docentes, creando otros nuevos: - **Conocimiento del contenido (CK). Conocimiento curricular sobre la materia que se enseña.**Conocer las competencias específicas, los criterios de evaluación, los saberes básicos o contenidos que aparecen en el currículo del nivel educativo en el que ejercemos docencia, así como los contenidos que relacionan nuestra asignatura/ asignaturas de manera interdisciplinar con otras áreas de conocimiento ( matemáticas, física, biología, informática, disciplinas artísticas...).
- **Conocimiento pedagógico (PK). Es un conocimiento sobre la pedagogía y cómo enseñar de manera eficaz.**Este punto incluirían tanto las teoría pedagógicas y metodológicas activas generales ( constructivista, cognitivista, sociocultural, humanista,...) como las específicamente musicales( Dalcroze, Kodaly, Martenot, Willems, Orff, Suzuki, Schafer, Gordon, Campbell, Hargreaves,... )
- **Conocimiento tecnológico (TK). Es el conocimiento relacionado con las tecnologías y su uso.**Utilización de dispositivos tecnológicos para propósitos educativos, plataformas de aprendizaje, aplicaciones, programas informáticos de edición, creación, visualización, simuladores, IA, robótica y pensamiento computacional,..
El TPACK nos dice que las intersecciones de estos conocimientos se generan otros que serían los siguientes: [](https://libros.catedu.es/uploads/images/gallery/2023-03/captura-de-pantalla-2023-03-07-a-las-12-37-57.png) - **Conocimiento Tecnológico del contenido (TCK)**. Es el conocimiento sobre qué tecnologías, herramientas o recursos son las más adecuadas para ayudar al alumnado a aprender aspectos curriculares.Editores de partituras para crear, analizar, cantar, tocar, bailar e improvisar. Programas secuenciadores multipista para la composición, creación, interpretación con instrumentos reales, programas generadores de bases musicales para trabajar la composición musical mediante loops, programas de grabación y edición de sonido que permiten registrar, crear , manipular, añadir efectos,....
- **Conocimiento Tecnológico Pedagógico (TPK).** Es el conocimiento que se relaciona con el cómo enseñar con el uso de las tecnologías. ¿Qué riesgos existen?, ¿Cuáles son los beneficios?, ¿Cómo debo plantear su uso?...Sobre los riesgos hablaríamos sobre licencias para uso de música, los sistemas de acceso a determinadas plataformas de música , cómo debemos publicar /compartir nuestras creaciones, tener muy presente los recursos materiales disponibles y planificar las actividades en función de estos. Son muchos los beneficios demostrados por estudios; posibilidad de un aprendizaje autónomo, facilidad de acceso a la información, disposición de una orquesta de manera casi inmediata, aumento de las posibilidades sonoras y también creativas, facilitación para la atención a la diversidad ajustando el ritmo de aprendizaje de cada alumno . El uso de la tecnologías musicales siempre deben partir de la reflexión crítica y de la comprobación de su eficiencia en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
- **Conocimiento Pedagógico del contenido (PCK).** Es el conocimiento que abarca las didácticas específicas de las áreas. ¿Qué vamos a enseñar?, ¿Qué conocimientos previos son necesarios?...Tal y como se dice en el currículo aragonés, el uso de la tecnología amplía posibilidades de aprendizaje, crea oportunidades nuevas para la enseñanza y establece un entorno dinámico e inspirador. En general para la enseñanza musical utilizaremos metodologías activas, facilitaremos la adquisición progresiva de saberes, fomentaremos un aprendizaje vivencial y basado en contextos reales. Utilizaremos las tecnologías integradas en el proceso de aprendizaje, fomento del pensamiento crítico y desarrollo de la creatividad y de la autonomía.
Finalmente, todos estos conocimientos interconectan en **Conocimiento tecnológico, pedagógico y del contenido (TPACK).** Es el conocimiento que necesitamos como docentes para integrar la tecnología de manera eficaz en el plan de estudios curricular. A estos conocimientos hay que sumarles otro factor muy importante a tener en cuenta, el contexto, que tiene que ver con multitud de factores como las tecnologías disponibles, el tiempo disponible, limitaciones de espacio físico, el conocimiento del alumnado, la diversidad, etc. **Para planificar las actividades siguiendo este modelo,** debemos tomar **tres decisiones** y en el siguiente orden: 1º Decisiones curriculares: escogiendo el tema y los objetivos de aprendizaje. 2º Decisiones pedagógicas: diseñando las actividades de aprendizaje, el producto final que esperamos, los diferentes roles en el aula (individual, grupal), sin dejar de lado las estrategias de evaluación. 3º Decisiones tecnológicas: seleccionando recursos tecnológicos y digitales adecuados para conseguir esos objetivos definidos en primer lugar. # Plataformas educativasLa mayor parte del contenido de esta página está sacada del curso B1 genérico. [Pincha en el enlace para acceder al contenido original del curso B1 genérico-área 3](https://libros.catedu.es/books/b1-generico-area-3-ensenanza-y-aprendizaje/page/316-plataformas-educativas)
{{@8648#bkmrk-son-muchas-las-tecno}} {{@8648#bkmrk-son-m%C3%BAltiples-los-us}} ### Generación de debate {{@8648#bkmrk-entendemos-aqu%C3%AD-el-d}} {{@8648#bkmrk-en-el-caso-de-realiz}} {{@8648#bkmrk-sin-embargo%2C-si-quer}} {{@8648#bkmrk-las-dos-plataformas-}} {{@8648#bkmrk-desde-la-plataforma-}} [](https://libros.catedu.es/uploads/images/gallery/2023-03/id3image.png) {{@8648#bkmrk-imagen-tomada-a-trav}} {{@8648#bkmrk-%C2%A0}} {{@8648#bkmrk-en-classroom-no-hay-}} [](https://libros.catedu.es/uploads/images/gallery/2023-03/85cimage.png) {{@8648#bkmrk-imagen-tomada-a-trav-0}}{{@8648#bkmrk-m%C3%A1s-informaci%C3%B3n-sobr}}
### Aclaración de conceptos {{@8648#bkmrk-durante-las-sesiones}} {{@8648#bkmrk-como-en-la-mayor%C3%ADa-d}} {{@8648#bkmrk-todas-ellas-combinan}}{{@8648#bkmrk-gu%C3%ADa-completa-de-uso}}
### Mensajería {{@8648#bkmrk-ni-que-decir-tiene-q}} {{@8648#bkmrk-una-manera-sencilla-}} {{@8648#bkmrk-en-aeducar%2C-tambi%C3%A9n-}} [](https://libros.catedu.es/uploads/images/gallery/2023-03/N7Zimage.png) {{@8648#bkmrk-imagen-tomada-a-trav-1}}{{@8648#bkmrk-m%C3%A1s-informaci%C3%B3n-sobr-0}}
{{@8648#bkmrk-en-google-classroom-}} [](https://libros.catedu.es/uploads/images/gallery/2023-03/BhIimage.png) {{@8648#bkmrk-imagen-tomada-a-trav-2}}{{@8648#bkmrk-m%C3%A1s-informaci%C3%B3n-sobr-1}}
### Sistemas de participación {{@8648#bkmrk-otras-situaciones-qu}} {{@8648#bkmrk-como-es-habitual-hay}} {{@8648#bkmrk-con-aeducar%2C-tenemos}} [](https://libros.catedu.es/uploads/images/gallery/2023-03/9Jwimage.png) {{@8648#bkmrk-elementos-de-aeducar}} ##### Encuestas EUSurvey Como novedad te vamos a proponer una herramienta que permite crear y publicar formularios de amplia difusión (por ejemplo, para determinar el grado de satisfacción de los usuarios o realizar consultas públicas). Tal y como informan en su [web](https://ec.europa.eu/consultation/home/about?language=es), utiliza un software de código abierto y se publica bajo licencia [EUPL](https://joinup.ec.europa.eu/community/eupl/home).[Para saber cómo se elaboran los cuestionarios y se analizan los resultados puedes acceder a los contenidos del curso a través de este enlace.](https://libros.catedu.es/books/formularios-y-cuestionarios-seguros-con-eusurvey)
[](https://libros.catedu.es/uploads/images/gallery/2023-03/captura-de-pantalla-2023-03-22-130846.png) Captura de pantalla de ordenador personal. # Herramientas que favorecen el aprendizaje musical # Reproducción de sonido y video Resulta fácil definir, de forma clara, lo que es vídeo y audio para un uso educativo. Sin embargo, sabemos que un vídeo y un audio, bien usados, son recursos didácticos que facilitan la transmisión de contenidos y conceptos, y por lo tanto la compresión y el aprendizaje de estos. Según M. Cebrián (1987) se distinguen entre cuatro tipos de vídeos y audios diferentes: **curriculares,** es decir, los que se adaptan expresamente a la programación de la asignatura; de **divulgación cultural,** cuyo objetivo es presentar a una audiencia dispersa aspectos relacionados con determinadas formas culturales; de carácter **científico-técnico** , donde se exponen contenidos relacionados con el avance de la ciencia y la tecnología o se explica el comportamiento de fenómenos de carácter físico, químico o biológico; y **videos para la ****educacion**, que son aquellos que, obedeciendo a una determinada intencionalidad didáctica, son utilizados como recursos didácticos y que no han sido realizados específicamente con la idea de enseñar. Nos vamos a centrar en dos de estos cuatro tipos en: Curriculares y Videos para la educación. Estos dos tipos se desglosan en los siguientes agrupamientos: - **Reproducción de sonido online** - **Reproducción de sonido sin conexión** - **Reproducción**** multimedia** **REPRODUCCION **** **** DE SONIDO ONLINE** En este apartado encontraremos diferentes servicios, aplicaciones o herramientas como pueden ser: - Spotify - nube de sonido - ivoox - ...... A continuación, vamos a profundizar levemente en cada uno de ellos, y en las posibilidades que ofrecemos para nuestras aulas. ###  Spotify Spotify es una de las plataformas musicales más grandes que existen en todo el mundo. La plataforma de Spotify es un servicio de streaming de música digital que brinda el acceso, **gratuito o de pago** , a sus usuarios a millones de canciones, videos de artistas y podcasts de todo el mundo, tal y como hace Apple Music. Esta plataforma ofrece la posibilidad de acceder gratuitamente a su contenido, pero **requiere registro** mediante una dirección de correo electrónico o mediante conexión a una red social. En la actualidad, el modelo educativo e instructivo nos permite y nos demanda, a los docentes, incluye las tecnologías de la información y comunicación. Una de las herramientas más usadas en la actualidad son los *Podcast* educativos. *Estos podcast* son archivos de audio diseñados para profundizar conocimientos sobre alcances concretos o para aprender cosas nuevas. Los podcasts potencian el proceso de enseñanza y aprendizaje en diferentes plataformas online como Spotify. Convirtiéndose así, en una herramienta didáctica relevante en el ámbito educativo gracias a su versatilidad y flexibilidad. El *Podcast * educativo es un recurso que permite el trabajo colaborativo en la educación, ya que su distribución gratuita y libre contribuye a su difusión y uso, lo que facilita el compartir los conocimientos y el intercambio de ideas entre el alumnado y los docentes de una comunidad escolar y entre usuarios de la red. ###  Nube de sonido (Soundcloud) Soundcloud es una red social que a su inicio estaba dedicada a los músicos para ayudar a alcanzar su público, pero en la actualidad el objetivo es bastante utilizado por todas las personas amantes de la música. En esta red, todos sus integrantes pueden distribuir sus temas en los canales que aquí tienen disponibles, dependiendo del género musical en el que estén. A diferencia de otras aplicaciones, en Soundcloud debes subir la canción completa para que la aplicación la analice. Esto es con el objetivo de que cualquiera que escuche tu contenido pueda colocar un comentario en un segundo determinado de la canción. En Soundcloud , todo el mundo puede subir, publicar y escuchar archivos de cualquier tipo desde canciones hasta **podcast** , esto la ha convertido en una de las plataformas más populares en el mundo de la música. Para utilizar esta red social es necesario crearte una cuenta, usando tu cuenta de Facebook o Gmail, por lo que **requiere registro. **Podemos encontrar la versión **gratuita o de pago.** ### [](https://libros.catedu.es/uploads/images/gallery/2023-04/z3yivoox.jpg) Ivoox iVoox es una plataforma online en la que se pueden reproducir, descargar y compartir audios de todo tipo, no solo podcasts, pueden ser también programas de radio, audiolibros, conferencias, etc. Una de las características de iVoox, que lo diferencia de otras plataformas de este tipo, es que **no es necesario suscribirse** a un determinado programa o podcast: puedes suscribirte a un tema en concreto y tener acceso a todos los audios relacionados, con lo que el factor "descubrimiento" venta muy reforzado. Tanto subir audios a la plataforma, como reproducirlos, descargarlos o suscribirse a una temática o podcast es **gratuito** . De momento, por lo tanto, los autores de los podcasts tampoco reciben ningún tipo de remuneración. **Pero, ¿qué es un podcast educativo?**  Según Iván Patxi Gómez Gallego ( *"Objetivo Podcast"* . Circulo rojo Sl. 2020), "un podcast educativo es un **formato de audio enfocado a compartir ideas y ofrecer conocimientos ** para ayudar a otras personas a interiorizarlos". Un podcast educativo no tiene como objetivo, entretener, más bien trata de ayudar a nuestro alumnado en el **aprendizaje** . Esto no quiere decir que haya que hacer un contenido poco atractivo o muy formal, más bien todo lo contrario. .Gran parte de la información e imágenes están obtenidas del curso [Aprendizaje colaborativo con blog](https://libros.catedu.es/books/aprendizaje-colaborativo-con-blog/page/genially).
Es una excelente herramienta pues permite crear contenidos muy visuales y muy educativos {{@6015#bkmrk-2.--crea-un-contenid}} {{@6015#bkmrk--0}}Tiene que ser PUBLICO para poder compartir
Una vez creado un contenido puedes conseguir tu **código embed** seleccionando tu creación y dando al icono de compartir [](https://libros.catedu.es/uploads/images/gallery/2023-03/XFGimage.png) Entra en Insertar y copiar el código: [](https://libros.catedu.es/uploads/images/gallery/2023-03/FZzimage.png)Hay una opción de hacerlo **colaborativo** pero es añadiendo usuarios que tienen que estar registrados y por lo tanto con correo electrónico.
Aquí os dejamos unos ejemplos de trabajos públicos encontrados en internet: **Genially. Lenguaje Musical.** Autor/a: girogiro.es[Creación de contenidos interactivos en **H5P en Aeducar y Moodle.** (Curso completo)](https://libros.catedu.es/books/creacion-de-contenidos-interactivos-en-h5p-en-aeducar-y-moodle) [Contenido del curso. Acceso a los diferentes tipos de actividades.](https://libros.catedu.es/books/creacion-de-contenidos-interactivos-en-h5p-en-aeducar-y-moodle/chapter/presentacion-del-curso-course-presentation)
[**EDUCAPLAY**](https://es.educaplay.com/) Según consta en su página web, Educaplay es una plataforma para la creación de actividades educativas multimedia, caracterizadas por sus resultados atractivos y profesionales. Está orientada a crear una comunidad de usuarios con vocación de aprender y enseñar divirtiéndose, con posibilidades variadas para que profesionales de la enseñanza puedan instalar en la plataforma su propio espacio educativo online, donde llevar a otro nivel de participación las clases. [](https://libros.catedu.es/uploads/images/gallery/2023-03/captura-de-pantalla-2023-03-15-135342.png) "Actividades de educaplay". Captura de pantalla de ordenador personal. Vamos a poder crear actividades que nos van a servir para afianzar contenidos de manera lúdica. Podemos insertarlas en Classroom para que el alumnado practique desde casa y autorregule su aprendizaje. Mira estos dos ejemplos que hemos encontrado: **Grupos rítmicos. Creado por Helena G. Trigo.** **[Agrupaciones vocales. Creado por María del Carmen Jiménez Cueva](https://es.educaplay.com/recursos-educativos/9158014-agrupaciones_vocales.html)** Una de las actividades más interesantes que nos proponen es la creación de un video quiz, como veremos con más profundidad en el siguiente apartado. ### ¿Cómo hacer un video quiz?[Vídeos interactivos H5P desde la plataforma Aeducar- Manual rápido](https://libros.catedu.es/books/profundizamos-en-el-uso-de-aeducar/page/21-videos-interactivos-interactive-videos "Videos interactivos con Aeducar")
[Vídeos interactivos H5P desde la plataforma Aeducar- Manual completo](https://libros.catedu.es/books/creacion-de-contenidos-interactivos-en-h5p-en-aeducar-y-moodle/chapter/videos-interactivos-interactive-video "Vídeos interactivos H5P- Manual completo")
Otras opciones para crear video quiz: **EDPUZZLE** Edpuzzle es una herramienta que permite editar vídeos con el objetivo de convertirlos en material educativo: el profesor puede cortarlos, superponer su propia voz y añadir preguntas para después comprobar si los alumnos han visto el vídeo y han respondido correctamente. Con estas características, se ha convertido en un recurso muy utilizado por los docentes que practican flipped learning. Edpuzzle se integra fácilmente en Google Classroom, de manera que los videos editados aparecerán en el flujo de tareas y se importará automáticamente la lista de alumnos de la clase. **[Pincha aquí para ver un ejemplo de vídeo interactivo.](https://edpuzzle.com/media/63d814a9f97636410ac0b425 "Ejemplo Edpuzzle")** El registro en **[Edpuzzle](https://edpuzzle.com/ "Edpuzzle- página principal")** es sencillo: si entramos con nuestra cuenta de Google (ha de ser la misma que utilizamos en Classroom), no tenemos que dar ningún dato más. Eso sí, hay que dar permiso a la aplicación para que acceda a nuestro Classroom. Desde ese momento, nuestras clases y el nombre de nuestros alumnos aparecerán en Edpuzzle y desde ahí podremos crear tareas, asignarlas y monitorearlas. Los alumnos, sin necesidad de registro previo, podrán acceder a la tarea de Edpuzzle que les habremos anunciado en Classroom. Una vez calificada la tarea, podemos exportar las notas a una hoja de cálculo. Desarrollaremos más este punto en el área de evaluación.Edpuzzle Tutorial: Cómo crear videos interactivos en Google Classroom( 2023) [https://www.youtube.com/watch?v=MxDAqylRvhc](https://www.youtube.com/watch?v=MxDAqylRvhc)
**EDUCAPLAY** Ya hemos visto esta página anteriormente. Entre el abanico de actividades que nos propone una es la creación de video quiz. Te dejamos un tutorial por si te atreves a crear uno para tu alumnado. **** "Cómo crear un video quiz en Educaplay". Vídeo encontrado en la web oficial [https://es.educaplay.com/](https://es.educaplay.com/) **VIZIA** Vizia es una herramienta online gratuita que te permite crear vídeos con diferentes tipos de preguntas o anotaciones y compartirlos con nuestros alumnos. Exige registro. Es bastante intuitiva. Te permite subir cualquier vídeo alojado en Youtube o Wistia, pero ninguna otra plataforma conocida como Vimeo.Para saber más: [https://vizia.co/](https://vizia.co/) [Videotutorial-Videos Interactivos Vizia ](https://www.youtube.com/watch?v=uKZ7oO_D5cY)
# Herramientas que ayudan a la interpretación ### Metrónomos y afinadoresMediante un manual (hecho nosotros o material de uso compartido en internet o seminarios de trabajo,...) ubicado en plataforma educativa que utilizamos en nuestro centro ( Aeducar, Moodle, Classroom) , el alumnado puede tener los pasos a seguir para crear de menos a más un pentagrama, seleccionar una clave, un compás y las notas musicales, copiar una partitura, transcribir a partir de una partitura antigua o de una grabación, hacer arreglos,... A medida que se avanza en niveles educativos en conocimiento musical y en destreza con el programa informático musical, se puede ir haciendo cada vez más complejo. Ya veremos en módulo posteriores como podemos hacer que el alumnado se autoevalúe mediante actividades diseñadas para ello y pueda avanzar de manera autónoma. Y en el caso de necesitar ayuda personalizada, los docentes estamos para explicar y ayudar a todo lo que necesiten.
[](https://libros.catedu.es/uploads/images/gallery/2023-03/music-gca14c52e0-1280.png) *Imagen de [Katherine Gómez](https://pixabay.com/es/users/chainver-gallery-3402423/?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=image&utm_content=1956799) en [Pixabay](https://pixabay.com/es//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=image&utm_content=1956799)* #### Reaper Con respecto a los **DAW**, nosotros te hemos explicado **Reaper** en el módulo anterior, podemos utilizarlo como base musical para interpretar con instrumento, con voz , danza, para analizar partituras,... Pero también lo podemos utilizar para trabajar la creación musical utilizando plugings de instrumentos, sonidos virtuales o grabaciones propias. Al igual que hemos explicado con Musescore, la instalación de Reaper en los equipos del alumnado es muy sencilla si tienes windows, solo tienes que seguir los pasos que te indican, y todavía más fácil si tienes Vitalinux, ya que lo descargas directamente desde Vitalinux Play.De la misma manera que hemos enseñado a utilizar el software de edición de partituras podemos enseñar el DAW. Las posibilidades son múltiples; importar bases para interpretar sobre ellas, trabajar los recursos compositivos con loops, crear composiciones para unos o varios instrumentos,... Como hemos explicado antes explicaremos en manejo del software en paralelo a un aprendizaje musical . Por ejemplo, que queremos que nuestro alumnado trabaje la forma musical a través de loops debemos enseñar la repetición, el contraste, la variación. Por otro lado hay que trabajar el análisis auditivo de los loops para que se ajuste a tempo, ritmo y melodía. También el concepto de obra musical. ¿Qué conseguimos utilizando una herramienta digital para la enseñanza y aprendizaje de estos contenidos musicales? Poder materializar conocimientos abstractos ( aprendizaje aplicado) y trabajar como los hacen los profesionales ( contextualizar el aprendizaje en la realidad).
**[](https://libros.catedu.es/uploads/images/gallery/2023-03/sound-g43d8140c5-1280.png)** *[Gordon Johnson](https://pixabay.com/es/users/gdj-1086657/?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=image&utm_content=1781570) en [Pixabay](https://pixabay.com/es//?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=image&utm_content=1781570)* #### Archivos de AUDIO **Reaper** permite importar archivos de Audio. Estos archivos el alumnado los puede obtener de bancos de sonidos ( ver módulo2) o a partir de sus propias grabaciones. La recomendaciones para hacer grabaciones es **no utilizar el móvil** por dos razones. en primer lugar, a niveles no profesionales , el alumnado de infantil y primaria no dispone de móvil y con el alumnado de secundaria y bachillerato nos puede crear problemas disciplinarios. En segundo lugar, de manera general para todo los niveles educativos , utilizar micrófonos o grabadoras zoom nos va dar mayor calidad sonora y mayor profesionalidad ( como grabar con grabadora zoom y hacer bibliotecas de sonidos tienes su curso específico en Aularagon [aquí](https://libros.catedu.es/books/sonido-tecnologia-y-creacion/chapter/bloque-1-la-grabacion)). Para trabajar en infantil y primaria sin necesidad de grabar sonidos podemos utilizar la herramienta **Acouspaces. Acouspaces** es un software que intenta aportar una solución educativa sencilla para al construcción de paisajes sonoros y la composición de música acusmática a partir de ellos.[AcouScapes v.2 MAC](https://mega.nz/folder/xGxWGD6R#P1IaMXBoGe2D_ZniKmKUtA) (New versión 13/07/2021)
[AcouScapes v2 WIN](https://mega.nz/folder/wSpWnSRb#yUO9tRA7DTMeD_XwltfMtg) (New Versión 13/07/2021)
[Aquí ](https://www.youtube.com/watch?v=dkGLRZ7jA1o&t=1s)tienes un vídeo para ver el funcionamiento de la herramienta **Acouspaces**. Y el [enlace ](https://moodle.catedu.es/course/view.php?id=1049)al curso " sonido tecnología y creación" de Aularagon donde se trata en profundidad el Paisaje sonoro y el uso de la herramienta Audacity para la edición de audio.
#### Archivos MIDI **Musescore** y **Reaper** permiten importar archivos MIDI. Una vez importado en nuestro DAW o en nuestro editor de partituras el alumnado puede modificar todos los parámetros. Por lo tanto podemos diseñar actividades para que el alumnado modifique parámetros y también para que los archivos importados, con o sin modificación o cree orquestaciones que puedan ser utilizados en ensayos, conciertos y grabaciones. Este tipo de aprendizajes nos permiten prepara al alumnado para **diseñar proyectos artísticos** , tal y como nos dicen la normativa vigente y también para poder **diseñar proyectos interdisplinares** con otras asignaturas; ficciones sonoras, audio documentales, cartografías sonoras,.... # Interdisciplinidad sonoro musical Cuando se profundiza en el estudio de la música y se amplia la perspectiva se reconoce a la música como un área de conocimiento interdisciplinar. Si no la vemos así no solo dejamos fuera el siglo XX y el XXI sino todo el avance musical surgido a lo largo de la historia gracias a su vinculación con la ciencia y la tecnología. La nueva ley hace poca referencia a ello pero la realidad es que desde música podemos trabajar las STEM y podemos participar en proyectos interdisciplinares. Sobre el año 2000 se empezó a hablar con fuerza de introducir la tecnologías en las aulas. Posteriormente el movimiento avanzo incluyendo las ciencias, las matemáticas, la ingeniería y las artes en lo que conocemos por STEAM, en un intento de dar una perspectiva más real de la complejidad del conocimiento. La tecnología digital nos ayuda a llegar a campos como la física del sonido , la percepción de la audición o los algoritmos matemáticos, la robótica. ### Visualización sonora Es habitual encontrarnos temas en nuestros libros de texto que vinculan la música con otras disciplinas artísticas o con el lenguaje pero es menos habitual o casi imposible trabajar disciplinas científicas desde de la asignatura de música. También es verdad que todo lo científico de la música ha sido extirpado de las enseñanzas profesionales quedando solo aspectos residuales o exclusivamente de especialización. Como este apartado vamos a hacer una aproximación al tema de la percepción sonora a través de dos herramientas de visualización. ##### [](https://libros.catedu.es/uploads/images/gallery/2023-03/x2Qimage.png) *Captura de pantalla*Haz clic en el enlace para conocer y descargar la herramienta [Sonic Visualiser](https://www.sonicvisualiser.org/). Esta herramienta es de carácter más profesional y estaría orientada a cursos superiores de secundaria y bachillerato y para enseñanzas profesionales. Es software libre y multiplataforma
Haz clic en el enlace para ver un [Tutorial en español ](https://www.youtube.com/watch?v=Iwm8cc7b_5s)Sonic Visualiser muy sencillo.
Os dejo también un tutorial en texto de la Universidad Complutense de Madrid haciendo clic [aquí](https://www.ucm.es/data/cont/docs/1584-2019-09-11-Tutorial%20Sonic%20Visualiser.pdf)
##### ##### CHROME MUSIC LAB [](https://libros.catedu.es/uploads/images/gallery/2023-03/r9pimage.png) *Captura de pantalla*Haz clic aquí para acceder a la herramienta
Estas herramientas se pueden utilizar en clase en equipo de trabajo guiadas con un cuestionario de trabajo y también se pueden utilizar desde casa por las características del accesibilidad del software que hemos comentado más arriba. ### Algoritmos y el sonido Siguiendo con la ampliación de nuestra definición de música y con el interés de escuchar y trabajar de una forma más analítica las estructuras y los lenguajes compositivos, nos encontramos con el código informático. Hay muchas personas compositoras que componen mediante código, pero también hay muchas reticencias de otras que siguen preguntándose si esto es música. Sabemos que para poder introducir este tipo de proyectos en el aula, el profesorado de música debe adquirir una serie de destrezas digitales que tampoco son habituales en la formación profesional. Por eso, sin estás interesada en este tipo de propuestas didácticas para tu aula de música te proponemos el **Arduino y PureData, ondas, color y sonido**
Este es el [enlace](https://moodle.catedu.es/course/view.php?id=1266) al curso de "Arduino y PureData, ondas, color y sonido". Es un curso de iniciación para personas no tecnólogas que quieren introducirse en este mundo y con un proyecto final que se puede llevar al aula. en el curso se trabaja lo sonoro y lo visual empleando dos plataformas cuyo uso está ampliamente extendido: **Arduino** y **Pure Data**. El objetivo principal r es dotar de las herramientas necesarias para experimentar en clase con el color y el sonido, mezclando el mundo analógico con el digital.
Este curso es una propuesta interdisciplinar en la que se trabaja la física, la robótica la plástica y la música de manera conjunta. Proponemos esta actividad para niveles altos de secundaria, bachillerato o niveles profesionales. # Herramientas para la realización de conciertos - **Reaper** DESVENTAJAS Destacar principalmente que no tiene editor de audio, no obstante te permite usar uno externo, por ejemplo Audacity. Pero te solicita exportar el archivo modificado para guardar los cambios cada vez que abres Audacity. Esto es un contratiempo porque hace el proceso más laborioso, con la correspondiente inversión de tiempo. Además no incluye instrumento VST, así que si se pretende trabajar con MIDI se ha de adquirir algún sampler o freeware. VENTAJAS Se incluyen cientos de plug-ins JSFX \[8\] que van desde efectos estándar hasta aplicaciones específicas para MIDI y audio. Los scripts JSFX son archivos de texto, que cuando se cargan en REAPER (exactamente como un VST u otro complemento) se configuran en complementos con todas las funciones que van desde simples efectos de audio (por ejemplo, retardo, distorsión, compresión) hasta instrumentos (sintetizadores, samplers) y otras herramientas de propósito especial (activación de batería, panoramización envolvente). Todos los complementos JSFX se pueden editar en cualquier editor de texto y, por lo tanto, son totalmente personalizables por el usuario.5 RAZONES para usar REAPER si eres PRINCIPIANTE. Autoría: Sonido Hip Hop
- **Decent Sampler** Sampler es un sofisticado sampler de software con el que puede crear rápidamente instrumentos de varios samples mediante flujos de trabajo de arrastrar y soltar. Los archivos de audio, llamados samples, se combinan para formar colecciones organizadas y afinadas, llamadas instrumentos sampler. Decent Sampler es un ** complemento** con una interfaz muy **poderosa** pero muy flexible y amigable al usuario, que lo puedes utilizar en cualquier **DAW** , Fl Studio, **Ableton, etc.** En pocas palabras, un DAW es un programa que se ejecuta en el ordenador y te permite grabar, editar y producir música. Un DAW ("Digital Audio Workstation" en inglés o "estación de trabajo de audio digital" en español) cubre todas las partes del proceso de producción musical, desde la grabación digital de audio hasta la creación de ritmos y melodías con instrumentos virtuales, pasando por el uso de efectos para conseguir un sonido excelente y perfeccionar la mezcla final de todas las pistas. Hay suites de creación musical “todo en uno” que ofrecen todo lo que jamás podría llegar a necesitar en tu viaje musical. A continuación encontramos un enlace que nos permite acceder a diferentes opciones de descargas gratuitas de Decent Sampler, para diferentes sistemas operativos: [https://www.decentsamples.com/product/decent-sampler-plugin/#](https://www.decentsamples.com/product/decent-sampler-plugin/ "Muestreador decente") - **Musescore** MuseScore es un programa de notación musical que funciona en distintos sistemas operativos , está convertido a numerosos idiomas y es de código abierto. Implementa una interfaz gráfica WYSIWYG fácil de usar con un reproductor de partituras con resultados hermosos tanto a la vista como al oído.MuseScore y su asistente de creación de partituras. Autoría: Universidade da Coruña
PROS Y CONTRAS DE MUSESCORE - Pros La gran ventaja de Musescore es que es completamente gratuito, solo debemos visitar su página oficial para [descargarlo](https://musescore.org/es) . Los beneficios de ser un programa de código abierto es que está siendo desarrollado por la comunidad, por lo que no necesitamos pagar por una licencia costosa para utilizarlo. Posee un código abierto y compacto y apenas ocupa 100 MB. La interfaz gráfica está enriquecida y con todas las funcionalidades que un editor básico debe tener. Además tiene su plataforma online en la se puede subir su contenido. Musescore utiliza un sistema de paletas, que es un menú categorizado donde se puede arrastrar y soltar elementos de forma bastante efectiva, esto acelera todo el proceso de creación. - Contras Ofrece mucho contenido lo que hace difícil la búsqueda de ciertas funcionalidades. Le faltan algunas funcionalidades importantes como accelerando y ritardando Como se ven las partituras, principalmente a la hora de imprimir. Con Musescore, se ve bien pero podría tener una presentación más profesional. Musescore está trabajando en ello y va mejorando. Enlaces de descarga: Windows: [https://pub-c7a32e5b5d834ec9aeef400105452a42.r2.dev/Muse\_Hub.exe](https://pub-c7a32e5b5d834ec9aeef400105452a42.r2.dev/Muse_Hub.exe) (requiere Windows 10 o superior) Mac: [https://pub-c7a32e5b5d834ec9aeef400105452a42.r2.dev/Muse\_Hub.dmg](https://pub-c7a32e5b5d834ec9aeef400105452a42.r2.dev/Muse_Hub.dmg) (requiere macOS 11.5 o superior) Linux: [https://musescore.org/es/download/musescore-x86\_64.AppImage](https://musescore.org/es/download/musescore-x86_64.AppImage) (Adecuado para distribuciones de Linux recientes) - **AUDACITY** **Audacity** es un editor de audio gratuito. Puedes grabar sonidos, reproducir sonidos, importar y exportar archivos WAV, AIFF, y MP3, y más. Utilízalo para editar tus sonidos usando Cortar, Copiar y Pegar (con ilimitados Deshacer), mezclar pistas, o aplicar efectos a tus grabaciones. Sus principales características son: - Grabación de audio en tiempo real. - Edición archivos de audio tipo [Ogg Vorbis](https://es.wikipedia.org/wiki/Vorbis "Vorbis"), [MP3](https://es.wikipedia.org/wiki/MP3 "MP3"), [WAV](https://es.wikipedia.org/wiki/WAV "WAV"), [AIFF](https://es.wikipedia.org/wiki/AIFF "AIFF"), [FLAC](https://es.wikipedia.org/wiki/FLAC "FLAC"), [AU](https://es.wikipedia.org/wiki/Au_(formato_de_archivo) "Au (formato de archivo)"), [LOF](https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=LOF&action=edit&redlink=1 "LOF (aún no redactado)") y [WMP](https://es.wikipedia.org/wiki/WMP "WMP"). - Conversión entre formatos de tipo audio. - Importación de archivos de formato [MIDI](https://es.wikipedia.org/wiki/MIDI "MIDI"), [RAW](https://es.wikipedia.org/wiki/RAW_(formato) "RAW (formato)") y MP3. - Edición de pistas múltiples. - Agregar efectos al sonido (eco, inversión, tono, etc). - Posibilidad de usar [plug-ins](https://es.wikipedia.org/wiki/Plug-ins "Plug-ins") para aumentar su funcionalidad. Ventajas Una de las principales ventajas de Audacity es la **sencillez de su interfaz**. Es decir, lo que vemos cuando lo abrimos. Esto convierte a este programa en una herramienta fácil de entender e intuitiva. Además, permite que un usuario con poca experiencia en la edición de audio trabaje de manera. Desventajas - Los usuarios se quejan de caídas ocasionales al ejecutar **Audacity**. - No puede crearse feed RSS. - Es imposible una salida directa en MP3 al carecer de codificador MP3 integrado. - Su disposición poco práctica lo hace difícil de usar, especialmente para los no iniciados.Curso completo de Audacity GRATIS. Autoría: Creatubers
# Créditos Curso creado en noviembre de 2023 por: - Silvia Coscolín Sánchez - Adolfo Fernández García - Silvia Gómez Ferrer Algunos de los contenidos creados están basados en los siguientes libros: